|
Динамической экспозиции паровозов российской конструкции и постройки, приуроченной к 180-летию создания первого русского паровоза Черепановых, которая пройдет 1-3 августа 2014 г. на Опытно-экспериментальном кольце ОАО «ВНИИЖТ» в Щербинке Опытно-экспериментальном кольце ОАО «ВНИИЖТ» в Щербинке, больше подходит выражение Парад паровозов или Праздник паровозов. Подобного в России пока еще никто и никогда не делал (в двух предыдущих динамических экспозициях на Кольце наряду с паровозами участвовали также тепловозы и электровозы).
Впервые в нашей стране проводится столь масштабное мероприятие с участием живых исторических локомотивов, посвященное Паровозу как таковому, без присутствия какой-либо политической или иной событийной привязки. Таким образом, паровоз представляется как главный элемент исторического наследия отрасли, ее главный символ и герой. Без паровоза немыслима вся история страны, а не только ее железных дорог.
На празднике паровоза, который откроется прибытием точной модели-копии паровоза Черепановых, зрителям предстоит увидеть словно ожившими из легенды паровозам от легендарной «Овечки» серии Ов 1905 (!) года постройки до последних «самых-самых» ЛВ и П36. Перед глазами зрителей при участии актеров в жанре костюмированного представления за час пройдет весь путь отечественного паровозостроения на протяжении столетия: здесь будут и легендарный Эу – «эушка», вывезшая на себе весь русский ХХ век, главная машина Великой Отечественной, и знаменитые пассажирский Су и товарный «Серго Орджоникидзе», и прославленная «Лебедянка», и трудяга «эрка», завершившая паровую тягу в России, и даже маленький промышленный «тузик» серии 9П, сыгравший, впрочем, не меньшую роль в истории экономики и транспорта страны, чем могучие магистральные паровозы.
Для посетителей предусмотрено катание по Кольцу. Специально для участия в параде на Октябрьской ж.д. воссозданы ретро-вагоны. Также впервые специально для праздника на Кольце в стиле уже существующего памятника паровозу серии Л с семафором и стрелочной будкой создается ретро-уголок, в котором можно будет увидеть будку сигналиста, ручную стрелку с «флюгаркой», действующий семафор и гидроколонку. Даже шпалы и рельсы для него подобрали довоенной эпохи! Теги: Парад Паровозов!
|
|
|
Дым и пар.
О личности в фотографии и в жизни.
Вот вы спрашиваете: как я добился таких успехов? Как стал владельцем известной всем галереи и издательского центра? Ну хорошо, не спрашиваете, думаете. Так вот, я много трудился, проводил бессонные ночи за изучением теории, а с утра, так и не поспав, я шел практиковаться. Я ездил по всему миру, и всегда со мной была моя камера. У меня долгое время ничего не получалось, друзья, прожигающие жизнь, смеялись надо мной, девушки недоуменно пожимали плечами… А потом мой отец отошел от дел и передал мне руководство компанией, в то же время скончался мой дед, известный нефтепромышленник…. (Из публичного выступления одного фотографа)
Вступление
Чтобы говорить о какой-то исторической личности (я уже не говорю о том, чтобы пытаться скопировать эту личность!), хорошо бы понимать то время, те условия, то окружение, в котором эта личность трудилась. Также надо хотя бы стараться понять, что в вашем конкретном случае (если речь идет о копировании) эти условия вряд ли сложатся в ту же самую схему.
Да, конечно, повторять с умным видом, слегка небрежно: Брессон, Брессон, − очень эффектно и на женский пол, безусловно, действует, вот только от этого заклинания фотографии не станут лучше. Давайте подумаем. Брессон был обеспеченный человек, он мог себе позволить заниматься любимым делом, не заботясь о хлебе насущном. Вы можете так? Если нет, то лучше помолчите. Брессон был художником-графиком, его начали учить с 5 лет. Вас тоже? Если нет, садитесь за книги, изучайте теорию, исследуйте рисунок. Вы можете содержать, как он, штат печатников? Если нет, идите лучше в музей и смотрите на полотна мастеров, не забывая изучать, как они жили…
Поэтому все эти попытки повторения и обращения к сингулярному в виде какого-то признанного авторитета, на мой взгляд, весьма… как бы это помягче… недальновидны и непродуктивны. Ведь сказано в писании: «Не сотвори кумира, балбес». Но нет, нам только дай кумира сотворить! Конечно, лучшее брать необходимо. Смотреть, думать и на основе этого делать что-то свое. Вот только думать далеко не все из нас могут…
Глава 1
Мы, все, кто держит фотоаппарат в руках, хотим проявить себя, заявить о себе миру через свои снимки. Те, кто, стыдливо отводя взгляд, заявляет, что он, дескать, снимает «для себя…», оправдывают этим, как правило, нежелание прислушиваться к конструктивной критике, а также нежелание развиваться и идти вперед. Во-первых, абсолютно все люди и абсолютно всё делают «для себя». Вообще, это более глубокая тема, требующая отдельного разговора. Скажу лишь вот что: раз вы выставили свое фото на всеобщее обозрение, будьте готовы к нападкам и не плачьте − или же смотрите свое произведение дома под подушкой.
Каждому из нас хочется снять что-либо особенное и интересное. Мы ищем, иногда находим. Но чаще нет. Мне посчастливилось найти в 21 веке двери в прошлое, как я это называю: во время огня, угля и пара. Когда слово стоило больше жизни, звезды были ярче, а девушки красивее… И открыли мне эти двери – Паровозы….
Иногда кто-то просит меня взять его с собой на съёмку, я обычно не отказываю и вообще не делаю секрета из многого. На этот счет у меня есть своя теория, но о ней как-нибудь в другой раз.
В тот уже далекий и очень холодный февральский день пройти через временнЫе ворота со мной напросилась одна моя знакомая. Я провел инструктаж, принял зачет и дал добро. Девушка оказалась понятливой и разумной, подготовилась на славу, тепло оделась, взяла невообразимое количество объективов (еще бы, такой случай!), и мы выдвинулись на точку.
День удался. Мороз градусов двадцать, переменная облачность и легкий снег, который иногда подсвечивался пробивающимися лучами солнца, ну и, конечно же, Его Величество Паровоз, который оказался настолько красивым, что лично я забыл, что установки на моем аппарате черт знает какие. И первое время я долбил в белый свет, как в копеечку.
Кстати, у меня есть одно дурацкое свойство: когда я вижу хороший кадр, я начинаю паниковать, бояться его испортить и … обязательно порчу.
Осознание того, что такого я больше не увижу, играет плохую роль. Поэтому тут очень полезны буддийские практики по очищению сознания от мусорных мыслей.
Через какое-то время, придя в себя, я поправил настройки, хотя, если снимать в формате NEF, даже некорректные настройки дают шанс на исцеление нашего больного.
Имея в обойме около тысячи кадров, можно развернуться. Сейчас, вспоминая былое время, когда я ездил на съемку с 36-ю, а то и 24-мя кадрами, я сам удивляюсь, как у меня еще что-то получалось, но это факт. Наличие запасного кадра всегда приятно, особенно если случай благоприятствует и если наша голова не забита всяческой мутью о чистоте и истинности фотографии. В такие моменты надо быть жадным, снимать все, что можно − и что нельзя тоже.
Мерзнут пальцы и уши, хочется смалодушничать и сбежать в тепло.
А погода и паровоз вытворяют такие штуки, которых мне до сегодняшнего дня видеть не приходилось.
Вы удивитесь, но красивый дым у паровоза бывает довольно редко: для этого нужны специальные погодные условия, в солнечную и теплую погоду дыма и пара у паровоза практически не видно. Также нужны особые технические условия. Красивый дым у паровоза, когда он идет под тягой, например, с составом и в гору. Но поди же найди такой участок, да чтобы по нему ходили паровозы… Ну, а усы паровоз распускает только во время трогания, это помощник открывает специальные клапана, чтобы не выдавило дно цилиндров. Или еще можно попасть на киносъемки, там машинист делает с паровозом ужасные вещи, которые ему приказывает режиссер, и они очень плохо отражаются на паровой машине…
Особый момент – момент трогания, тут складываются и движение под нагрузкой, и усы, и на этот раз действительность превзошла все ожидания.
Пара было столько, что локомотив практически в нем скрылся.
А потом начал медленно выезжать из этого облака пара, являя себя миру.
Это было настолько красиво, что я только жал на спуск и молился о двух вещах: чтобы не кончились кадры и чтобы не перекосило патрон в патроннике.
Судьба была благосклонна, и я продолжал снимать. Момент был очень красив и скоротечен
Делаем вдогонку несколько контрольных выстрелов, и можно искать горячий чай и наркомовские 100 гр. за мужество и героизм, проявленные только что.
Если вы меня спросите, какие кадры получились у моей знакомой, я отвечу так: у нее получились бы замечательные кадры, подозреваю, что даже намного лучше, чем мои. Тем более что мосфильмовское образование плюс замечательная фототехника это позволяли сделать, если бы…. Если бы вместе с теплой одеждой, тремя объективами и термосом с чаем она взяла бы батарейку к фотоаппарату, не оставив ее накапливать энергию в зарядном устройстве. Поэтому всю съемку ей пришлось кусать локти, пританцовывая от холода за моей спиной. Что с ней стало дальше? История умалчивает. Кто говорит, что она повторила судьбу Анны Карениной, бросившись под электричку, а другие рассказывают, что, мол, ушла она в далекий северный монастырь и проводит теперь время за молитвой и постом…
Глава 2
Такие кадры требовали эпохального полотна, требовали размаха и грандиозности, поэтому я сделал еще несколько выездов, чтобы доснять материал Это были высотки и массовка к историческому фильму. В результате получилось изображение более двух метров шириной, если печатать оригинальный размер, да плюс еще запас для увеличения практически в два раза без потери качества. Собирать это изображение было легко, пряча многие объекты в клубах пара.
Изображение легко переводилось в однотонное. Это, кстати, показатель того, что вы хорошо и правильно сделали монтаж. Хорошее гармоничное изображение обычно позволяет делать вольности с цветом, подтверждая качественность проделанной работы.
Конечно, пар и дым можно делать с помощью специальных кистей (да и без них) но такой естественности, как у натуральных объектов, я, например, никогда не добивался. Главная трудность при вписывании дыма и пара с других фотографий заключается в подгонке границ, вот тут надо серьезно работать ластиком, кистью, добавлять слои с разной прозрачностью, а также корректирующие слои. В данном изображении это пришлось делать в меньшей степени, но все же пришлось, ну и добавить снежку, конечно…
Я заметил одну интересную вещь. Делая коллаж, вы развиваете в себе способность к сочинительству, ведь каждый раз, делая картинку, вы сочиняете рассказ, объясняя − прежде всего себе − почему тот или иной объект занимает свое место. А вот неплохое знание редактора может сыграть с вами злую шутку, посеяв ложное чувство неуязвимости. Мысли, что вы все можете поправить, приводят к опасности стать небрежным в съемке, что, в свою очередь, приведет к загубленным кадрам, несделанной работе, дырке в бюджете, загубленной репутации и, в конечном счете, к вселенской катастрофе…
Николай Грамота (философ и путешественник)
Нина Гулиманова (редактор и соратник) Теги: дым и пар....
|
|
|
Начало.
В 1897 г. немецким инженером Рудольфом Дизелем был сконструирован двигатель, получивший его имя. Дизельный двигатель оказался настолько хорош, что его сразу стали строить по всему миру. В России промышленные дизеля строили на заводе братьев Струве в городе Коломне. Практически сразу стали пытаться поставить дизельный двигатель на рельсы. В 1912 году Рудольф Дизель и инженер Клозе строят первый магистральный тепловоз непосредственного действия. Локомотив, показавший на больших скоростях неплохую мощность, на малых оказался недопустимо слаб. Этот опыт оказался настолько неудачным, что затравленный гениальный ученый покончил жизнь самоубийством….
Надо сказать, что наибольшая мощность у паровой машины - на малых оборотах, паровоз сдвинет все, что угодно. Затем он начинает двигаться, пар расходуется, и мощность падает, так как паропроизводительность котла ограничена. Дизелю же необходимо выйти на оптимальные обороты, для того чтобы проявить себя во всей красе. В 1935 году по предложению инженера Майзеля попытались совместить эти качества, чтобы добиться оптимальной работы локомотива на всем диапазоне скоростей. Так возник теплопаровоз. Трогаться он должен был на паровой тяге, с набором оборотов в цилиндры вместо пара должно было подаваться дизельное топливо, и паровоз превращался в дизельный двигатель… От него ждали очень многого, было построен пассажирский…
…а затем на основе испытаний и грузовой теплопаровоз.
Но теплопаровоз не оправдал надежд. Утратив преимущества паровоза, простоту конструкции, неприхотливость и всеядность, он не приобрел достоинств тепловоза…
В оправдание этой интересной конструкции можно сказать следующее. Конечно же, она оказалась недоработанной, но отладить и не было возможности: испытания первой машины происходили в 40-м году, надо ли говорить, что случилось дальше? А после войны было уже не до этого, еще довольно сырого агрегата…
До наших дней ни одной уникальной машины не сохранилось. Быстрее всего во времени гибнут памятники технической культуры, особенно если конструкция не была удачной…
Глава 1
Давайте вспомним те самые первые паровозы, у которых не хватало пара; вернее, пара хватало на что-то одно: или колеса крутить, или в свисток свистеть. Так вот, давайте не будем уподобляться этим паровозам и оставим все споры о чистоте и истинности фотографии тем свистунам, которые не имеют сил крутить колеса. И фотографию вперед двигают отнюдь не они, а те, кто вопреки им крутит колеса прогресса и истории.
Те, кто собирается делать коллажи и при помощи собственной камеры собирает материал для них, должны стараться запомнить прежде всего, откуда светило солнце при той или иной съемке. В данном случае при создании самого главного объекта солнце светило с одной точки. Был парад, и локомотивы шли с интервалом в несколько минут. Так были сняты основы будущего изображения. Донором форм посчастливилось быть паровозу ЛВ (изначально ОР 18, что значило Октябрьская Революция с нагрузкой на ось 18 т)…
…и тепловозу ТЭ 3
Одинаковый свет, одинаковый ракурс – что еще нужно для хорошего коллажа? Только окружающая обстановка, от которой можно и нужно ждать всяческих сюрпризов. И, надо сказать, они последовали. Так хорошо сложившийся центральный объект сыграл злую шутку: стало страшно всё испортить задним планом, и пошли мучения. Душа и сердце просили чего-нибудь грандиозного, а объекты никак не складывались.
Положение спасло воспоминание о том, что прошлым летом я таскался на Москву-реку, чтобы снять одиноко стоящий там кран. Съемкой той я остался очень недоволен и все порывался удалить эти кадры. Хорошо, что не удалил, теперь они пригодились.
Осталось доработать детали, что обычно очень муторно, потому как вся основа уже видна и хочется быстрее закончить. Вот тут самое главное – совершить над собою насилие и не поддаться низменной жажде скоросшивательства.
Еще несколько манипуляций – и получаем неплохое в общем-то изображение.
Но, презрев осторожность и заветы учителей, продолжаем и получаем вообще уже дикое изображение, стилизованное под былые годы.
Какие же приемы помогли нам при создании этого изображения? Все те, про которые я рассказывал в «Тихоокеанском рубеже». Что можно добавить? Например, если вы хотите быстро поменять какой-либо цвет, это можно сделать с помощью замечательной команды: Hue/Saturation. В диалоговом окне можно выбрать цвет из небольшого списка и менять его сколько душе угодно (конечно, не забывая о чувстве меры).
Вот, собственно, и вся история. К сожалению, в этом тексте я не коснулся очень важных моментов и заблуждений, к которым, надеюсь, вернусь в следующей истории, которая, как вы уже догадались, будет носить название «Город Zомби»…
Николай Грамота
Нина Гулиманова. Теги: Сталинец
|
|
|
Студия ПедЕрос фильм..
Представляет..
MORO (открытый ответ)
В ролях:
Злой Гений – доктор MORO
Человек на летающем Пузыре – граф Фарид
Николай – Николай Грамота (философ и путешественник с крыши на чердак)
Скажу сразу! Целоваться с Фаридом я не буду! И пусть он не облизывается. А попытается на Пузыре догнать, так я уйду противо-воздушным маневром. Я Вам не из этих, которые зады повторяют! Прошу запомнить.
Теперь по сути. Вы задали прямой и ясный вопрос. В ответах же прозвучало все что угодно, но только не ответ. Кто говорил, что у него крыша течет, кто о том, что купил новые «жигули», а кому и вообще по фигу. Каждый попытался проявить себя с лучшей, героической стороны, забыв, как это частенько бывает о сути дела. Особенно в ответах порадовала нотка злорадства к автору злосчастной серии. В такие моменты еще больше веришь в идеалы добра и справедливости. Но я отвлекся, ступив на очень приятную дорожку самолюбования. Смотрите какой я умный, какой я благородный, я не такой как Вы – Лохи! Но если учесть, что этот посыл основная тема всех ответов, то я точно такой же, будьте спокойны, ну может чуть более образован, чем Вы! :о)
Вы спрашиваете, почему положительные отклики воспринимаются благосклонно, а за отрицательные автор готов сунуть в морду? Отвечаю: Потому что это нормальное человеческое состояние, его природная функция защищать все свое, ждать одобрения всему своему и восхищения тоже, а так же защищать от всех посягательств. Вы точно такой же, ибо все люди одинаковые, разница лишь в нюансах.
Есть и еще один аспект. Возмущения от явной не справедливости. Понятие справедливости – едино для всех. Это я говорю для того, что бы пресечь вот такие глупости – «Справедливость для каждого своя». Такие фразы результат государственной пропаганды нацеленной на разобщение и отупление. Справедливость это понятие для всех едино и существует с древних времен, это есть даже у животных, когда за равные деяния все получают равное вознаграждение, а так же за одинаковые преступления соразмерное наказание. Когда же человек видит, что на других сайтах его серия в топах, а здесь не понятно по какому алгоритму задвинута на задворки, он чувствует явное не справедливое отношение к себе, вот и рождается его вопль о попранной несправедливости. Такой несправедливости, что когда за одну и ту же деятельность один летает на воздушном пузыре, а другой ходит в дырявых лаптях, а то и того хуже сидит в тюрьме.
Приведу пример: два автора Коля и MORO работают в издательстве. MORO едет в командировку не спит, не ест, получает травмы и ссадины и в результате снимает интересные кадры. Приходит в издательство сдает и ждет гонорара. Через месяц он начинает волноваться. Звонит в редакцию и узнает, что опубликованы кадры фотографа Коли, а его отодвинуты в архив. Волнуясь, что же такого гениального снял Коля, MORO лезет в сеть и видит… Видит в общем-то не плохие кадры, но ведь это совсем другое, он понимает что собственные кадры лучше, смотрит еще раз что бы не быть предвзятым и опять убеждается что он прав.... А дело в том, что дело (простите за тавтологию) вовсе не в кадрах, дело в личном отношении, Пока MORO геройски лазал по горам, Коля говорил нужные слова нужным людям и за это был оценен. Явное нарушение справедливости, но поди ж ты докажи… И тут тоже рождается крик протеста. MORO человек жесткий и я даже боюсь куда дальше может зайти история, не исключено что и до третьей мировой!
В принципе больше тут и добавить не чего. Все остальное будет словоблудием и добавлением воды. Ну разве что добавить, что во время написания этих строк нецелованный граф Фарид продолжал болтаться между небом и землей на своем воздушном агрегате, насвистывая калинку…
Так что это нормальный процесс, так же, как и нечистоплотность администрации, кумовщина и тому подобное, человеческие пороки не изменились за всю историю человечества, вот и все…
Николай Грамота
Без редакции….
Теги: Открытый ответ MORO или почему убили Кени!
|
|
|
Цитата: «Когда я был маленький и злой дебил, за моей спиной стоял огромный мир».
Взгляд в прошлое. В далеком уже 2005 году я работал немного для издательства «Вече», разрабатывал для них серию книг про охоту и охотников… В редакции мне выдали иллюстрацию, маленький квадратик размером примерно со спичечный коробок. Кто не знает, что такое спичечный коробок, объясняю: бумажная или деревянная коробка размером примерно 10 х 40 х 50 мм, в которой хранились деревянные палочки с химической головкой, при помощи которых люди добывали огонь в полевых и не только условиях. Так вот, выдали мне иллюстрацию и объяснили свое видение будущей серии. Вот эту иллюстрацию ты, говорят, помещаешь в центр, а остальное все - африканский пейзаж. (Первая книга должна была быть об охотниках Южной Африки…) Я робко так спросил: «А можно я по-своему сделаю?» То ли настроение в редакции было приподнятое, то ли погода стояла на дворе весенняя, то ли просто не подумали, - согласились. И что же я сделал? А вот что! Первым делом поехал к своей девушке и отобрал у нее любимую замшевую мини-юбку, засунул ее (не девушку, а юбку) в сканер, отсканировал стежки и саму ткань… Все это пошло на создание фона. А затем при помощи команды, про которую я недавно рассказывал (ColorRange), я нанес выше упомянутую иллюстрацию на этот фон. Вот что получилось:
Таким же макаром была сделана и вторая книга серии:
Это я к тому, что жизненное применение команд программы редактирования намного шире, чем кажется на первый взгляд. В данном случае была сымитирована походная тетрадь для записок охотника, и иллюстрация была специально сделана как частично вытершаяся от долгого ношения в рюкзаке или кармане…
Меня недавно спросили: чем лучше всего выделять провода, чтобы оторвать их от фона?
Как человек, убивший на это дело не один день, скажу, просуммировав весь свой опыт, что провода лучше вообще не выделять, их лучше всего рисовать заново, привешивая к столбам: это намного быстрее и качественнее.
Вот здесь я убил массу времени на выделение с помощью пера всего этого безобразия, что висит между небом и землей; мне казалось, что это правильно и круто…
А вот здесь до меня наконец-то дошло, что тупо провод по всей длине обводить вначале с одной стороны, а затем с другой. Они ведь, провода, длинные и тонкие и тянутся, гады, на все пространство. Поэтому гораздо быстрее, легче и качественнее не плясать вокруг них, а нарисовать одним взмахом, как на заготовке, которую вы видите ниже:
Часть 4 (идиотическая)
«Эх, - говорил мне Учитель, – главное для художника - вовремя остановиться!» Говорить-то говорил, да, видимо, бил мало, ведь, как известно, крепкий тумак - лучший ученью помощник. Поэтому мудрость я усвоил плохо и, сделав в общем-то неплохое изображение с кранами, к своему стыду, так и не смог остановиться. В моем больном сознании метались лучи прожекторов, а краны леденели, обрастая сосульками. Сказано - сделано! Сосульки у меня были, я их давно уже снял, только вот пристроить все никак не мог.
А вот как делаются лучи от прожектора: переходим в режим маски, нажимая клавишу Q, и на новом слое применяем градиент от центра изображения:
Затем опять - т.е. простите, не опять, а снова - нажимаем Q и заливаем выделение тем цветом, которым светит наш прожектор.
Трансформируя полученное (для этого надо нажать Ctrl + T), а также меняя прозрачность слоя, мы делаем наш луч.
Если ставить более жесткие требования к лучу, то он делается несколько сложнее, но основной принцип я рассказал.
Проделав всю эту работу, мы получаем вот такое изображение:
Слегка расширились границы, выросли сосульки, зажглись прожектора. Теперь работа с цветом. Можно, конечно, действовать по уже описанной схеме, но душа требует большего. Я уже писал, что, просматривая работы других авторов, примечая интересные решения, желательно сохранять их в отдельную папку. Сейчас мы попробуем их использовать. Это можно сделать при помощи команды: Image – Adjustments – MatchColor.
Важные моменты отмечены цифрами:
1 – Дубликат нашего основного изображения
2 – Слои с layer 1 – layer 10 цветовые доноры
3 – Названия в этих местах должны совпадать.
И началась долгая и нудная работа… Я пробовал, мне не нравилось, я пробовал вновь, всё проклинал, менял углы наклона лучей, опять работал с цветом, и не было душе моей покоя…
В конце концов путем сложнейших манипуляций, всеми описанными способами, а также смешением и изменением прозрачности слоев, используя штамп, кисть и ластик, я добился того результата, на котором смогла успокоиться моя душа. Может быть, он вам не понравится. Что же, я верю, что вы сделаете лучше!
Занавес….
Записывал Николай Грамота
Бессменный редактор Нина Гулиманова Теги: Тихоокеанский рубеж (продолжение)
|
|
|
Помните, как у Ильфа и Петрова волны падали стремительным домкратом? Грандиозная была, вероятно, картина. Так вот, в нашем случае ничего никуда не падало, все уже давно упало…
Часть 1 (лирическая)
Проезжая по красивейшем московским местам на метрополитене, я всегда задумывался о высоком. На каждой линии рождался свой прекрасный образ, например, на кольцевой баллада о вокзале «Свобода», на желтой - об энтузиастах и первопроходцах, а на зеленой… на зеленой - о кранах. Поезд вылетал из тоннеля на открытом участке перегона станций Автозаводская – Коломенская, и нашему взгляду открывалась величественная картина. Сверкающие белоснежные корпуса, меж которыми весело суетились белозубо улыбающиеся рабочие в чистых комбинезонах, спешащие по своим рабочим делам, – это наш автогигант ЗИЛ. Но не эта картина занимала меня, меня привлекали портовые краны, стоящие на территории завода. Уж больно они были интересными! Миллионы образов рождались в моей голове, но я все откладывал и откладывал возможность подойти к ним поближе и сделать несколько кадров… Пока однажды, прошлой зимой, в страшный мороз, я не решился…
Часть 2 (героическая)
Надо сказать, что московское метро устроено так, что в мороз там тепло, а в жару прохладно, это одно из московских чудес. Как это устроено, мало кто знает, и еще меньше людей об этом задумывается. Так вот, как я уже говорил, в тот день был страшный мороз, а одет я был отнюдь не для путешествия по московским просторам, одет я был для путешествия в автобусах и метро с быстрыми, практически мгновенными пересадками между ними. И надо же было такому случиться, чтобы именно в этот день черт меня дернул снимать эти краны. Фотоаппарат свой я по возможности всегда таскаю с собой, мало ли что. Не возьмешь - и как назло, попадётся что-нибудь интересное, а ты - лох лохом, стоишь, глазами хлопаешь, локти кусаешь, глядишь, как все вокруг на тебя пальцами показывают и, ехидно улыбаясь, делают шедевральные кадры.
Вышел я, значит, на станции Коломенская и поперся по мосту через Москву-реку ближе к заводу, а значит - к кранам. Москва-река - это, я вам скажу, не ручеек в Орловской области. Как сказал классик, редкая птица долетит до середины Москвы-реки, хотя бы, наверное, потому, что ей не придет в голову зависнуть ровно в географической середине и ждать там не иначе как второго пришествия. Иду я, значит, по мосту и, пройдя где-то четверть, понимаю, что слегка погорячился: одевшись так легко, вышел на открытые просторы. Пройдя еще четверть, я стал тихо подвывать, ругая себя самыми последними словами. Но я подумал, что надо быть полным идиотом, чтобы теперь повернуть назад. После следующей четверти я понял, что «идиот» - это самое мягко из выражений, применимых ко мне, потому что это расстояние я мог бы проехать на автобусе, благо их уже пять штук просвистело параллельным моему курсом. Не помню, как я добрался до кранов, не помню, как снимал… Помню, что, когда за съемкой меня поймала охрана, я упал на колени и слезно просил дяденек охранников сжалиться: не выгонять сразу, а дать чуток обогреться в их сторожке. Охранники попались душевные и добрые, и только благодаря такому счастливому стечению обстоятельств вы можете читать эти строки…
Часть 3 (техническая)
Вернувшись домой и отсмотрев кадры, я убрал их в долгий ящик. Кадров было много. Они были разных ракурсов, и пару раз я их применял в работах в качестве объектов второго плана, например, в этой.
Но все же мысль об этих железных гигантах теплилась где-то в уголке моего сознания, и практически ровно через год я вернулся к ним. После минимальных усилий (самое муторное было отделить эту конструкцию от фона), добавив человека, которого я снял примерно годом ранее, рассыпав снег, я получил более-менее сносное изображение.
Строго говоря, получилось-то не то, что на последнем изображении, а вот что!
Как же сделать это изображение более художественным?
Орешек знанья тверд,
Но все же мы не привыкли отступать!
Нам расколоть его поможет
Киножурнал «Хочу все знать»!
Люди старшего возраста наверняка помнят эту замечательную киноленту. А нам расколоть этот орешек поможет, конечно же, фотошоп, вернее, не весь фотошоп, а некоторые из его функций.
Во-первых, слои.
Во-вторых, такая замечательная команда из меню Seleсt, как ColorRange…
В-третьих, наша усидчивость и настойчивость.
И в-четвертых, можно применить такую команду, как Image – Adjustments – MatshColor.
Итак, создаем в палитре слоев слой поверх нашего, щелкая мышью на соответствующем знаке.
И заливаем этот слой тем цветом, который нам больше всего нравится. Мне лично нравится вот такой. Для тех, кто не знает, цвета выбираются так: надо щелкнуть в палитре инструментов по основному или фоновому цвету, которые изображены двумя пересекающимися квадратами. Из ниоткуда появляется палитра цветов, и в ней выбираем, а залить слой однородным цветом можно, нажав клавиши Ctrl + Backspace или Alt + Backspace - заливая соответственно цветом фона или рисующим.
А затем делаем такую вещь: отключаем видимость цветового фона, для чего щелкаем по глазу в палитре слоев, затем нажимаем клавишу D, тем самым устанавливая в палитре инструментов цвета по умолчанию, стрелочкой меняем их положение, чтобы черный был внизу, и применяем команду Seleсt - ColorRange.
Стрелками и красным показаны наиболее важные моменты, на которые следует обратить внимание. Итак, жмем ОК и делаем видимым залитый цветом слой. Надо проверить, чтобы мы находились именно на нем. С помощью команды Hue/Saturation осветляем,
а затем, инвертировав выделение, нажав клавиши Ctrl + Shift + I, затемняем.
Теперь можно варьировать. Во-первых, посмотреть, что нам даст смешение слоев. Дело в том, что слои можно смешивать в разных режимах. Для этого щелкаем два раза на нашем слое и получаем вот такую фигняцию, не побоюсь этого слова.
И вот уже близок результат. Немного доработав, можно было бы на этом остановиться, и я вроде как бы остановился, но дурная голова все же не дала мне покоя, и я продолжил работать с изображением: добавил пространства, лучи от прожекторов, поработал с цветом… Но об этом в следующей части, которая будет называться «Часть 4 (идиотическая)»…
Конспектировал Николай Грамота
Редактировала Нина Гулиманова Теги: Тихоокеанский рубеж…
|
|
|
О фотографии, о временах, нравах и реконструкторах…. Здесь нет прямых знаний, которые помогут вам делать лучшие кадры. Но знать, на мой взгляд, это нужно, потому что кирпичики этой информации составляют фундамент основного знания, которое дает умение.
Цитата: «Мне разум мой не дал ни рук, ни крыльев, ни сердца, ни мотора, ни шиша…»
Один из путей найти двери во времени – реконструкция. Тут самая плохая погода это для Вас божья милость! Мороз, дождь, ураган или землятресение – удача! Подойдут так же извержение вулкана, цунами и смерч. Чем погода экстремальнее, тем лучше.
- Будет меньше собратьев по оружию (фотографов) которые залезут к Вам в кадр
- Будет много меньше тех кто торчит в центре Вашего кадра с мобильным телефоном полчаса выстраивая свою золотую середину. Для меня например неразрешимая загадка, почему те кто снимает на мобильный телефон так подолгу настраиваются. Что они там делают? Для чего? Не постижимая тайна.
- Будет вообще меньше праздношатающихся.
В солнечную, приятную погоду, миллионы фотографов выйдут туда где Вы и так отутюжат реальность, что поверьте Вам там уже делать нечего, ну если конечно Вы не хотите сделать стандартный кадр вид на объект на 15 см левее. Еще было бы не плохо кое-что знать о том времени, в какое Вы отпраляетесь. Ну для того, что бы как минимум не оправдывать всеобщее мнение о том что фотографы не далекие люди, а потом знание предмета может помочь Вам занять более выгодную точку съемки, ведь реконструкторам куда более приятно будет разговаривать с человеком разбирающемся в предмете. Блеснув знаниями там где нужно, Вы можете узнать подробности сценария события, маршрутах движения ну и всякую другую информацию, знающему и разбирающемуся фотографу с радостью покажут лучшие точки проведут за ограждения, а это самое главное, потому как, какой смысл снимать из толпы не находясь в гуще событий? Еще лучше конечно иметь форму того времени, ну или хотя бы что-нибудь что бы не высвечивать перед телекамерами и не портить кадры другим фотографам. Ни в коем случае нельзя ни на кого, кроме себя рассчитывать, потому что скорее всего подведут, как бы ни клялись они в обратном.
Итак реконструкция битвы под Москвой 1941 год. Что мы знаем из школьной программы? Две вещи! Были сильные морозы, мы победили. Мороз на реконструкции действительно был.
Очень холодно…
Мы находимся на территории штаба, где интереснее всего, задолго до начала событий. Приезжать надо, конечно, как можно раньше, когда конкуренты еще смотрят 10-й сон, и быстро делать самые интересные кадры. Нам обещали маскхалаты, обещали взять 20 лишних, но подвели (что неудивительно). Поэтому мы не попали на поле сражение, но, замаскировавшись плащ-палатками, все же проникли за линию ограждения.
Попав на реконструкцию, главное не щелкать клювом, а снимать, снимать и еще раз снимать. На что же нужно обратить внимание? Самое главное, как я уже говорил, это время до (!) начала реконструкции, тогда вы можете снять хорошие сценки из жизни. Дело в том, что реконструкторы, стараясь вжиться в роль, ведут себя по возможности так, как они представляют себе то время, и поэтому можно снять по-настоящему живые, непостановочные кадры тех далеких лет. Да вообще может пригодиться все, что угодно, случайный кадр может стать основой будущего изображения. И наоборот, кадр, на который возлагалось столько надежд, может стать вполне проходным и неинтересным (как правило, так всегда и происходит).
БА-20. Увидеть такую машину на реконструкции – удача! По форме башни мы определяем, что это БА-20М выпуска после 1938 года, также мы знаем, что 20 подобных машин были захвачены финнами после финской кампании и прослужили в финской армии до 1957 года. Около ста машин БА-20 и БА-20М были захвачены немцами и служили в полицейских частях, а также частях СС.
БА-20 дивизии СС «Принц Ойген»
Таким машинам надо уделять время и место на карте памяти, потому как может пригодиться.
А вот этот кадр - прямо-таки подарок.
Что же еще? Чешский танк «Прага», «Т-38», плавающий, со смешным красным винтом позади, «Т-26» с башней от «БТ-7» и «Т-60». Еще есть пушки, Газ-АА, и мотоциклы. Не густо, но и не бедно. Все во времени, что тоже очень хорошо! Немного о легком танке «Т-60». Он пришел на смену «Т-40» и выпускался с 1941 г. Впервые в бой он пошёл в сентябре 1941г. Значение этого танка для нашей страны было столь велико, что на испытания второго образца приезжал сам И.В. Сталин. В 1942 году, когда были сильно ограничены поставки средних и тяжелых танков, этой машиной затыкали все бреши. И хотя танкисты не очень любили его из-за довольно тонкой брони и слабого вооружения, он был весьма надежен, а в случае поломки легко ремонтировался благодаря избытку запчастей. При прорыве блокады Ленинграда этот танк сыграл основную роль, т.к. из-за малого веса соединения этих машин первыми перешли через Неву по льду, а Т-34 и КВ смогли пройти только на следующий день, после того как инженеры положили специальный настил. «Т-26» - самый массовый легкий танк, он строился как в двубашенном варианте, так и в том виде, который вы наблюдаете. Модификаций была масса, но не будем увлекаться, будет случай - я расскажу и об остальных машинах…
Как видите, была даже авиация. Все выглядело очень неплохо: гремели взрывы, ползали танки, взлетали, раскинув руки и ноги, подорванные манекены, в небе происходил воздушный бой.
Несколько слов надо сказать о реконструкторах. Как это ни смешно звучит, наши реконструкторы - одни из лучших реконструкторов в мире на сегодняшний момент, если не лучшие. Еще не угас их энтузиазм, и если за кордоном порой на массовых сражениях позволяют себе одевать войска в муляжи - что-то издали напоминающее форму нужного времени, - то наши дотошно выверяют каждую заклепочку, каждую пуговку, и, находясь на таком мероприятии, вы можете быть уверены: все так, как должно быть! Грустно только то, что с такой профессиональностью соседствует полное невежество зрителей, которые людей в немецкой и эсэсовской форме обвиняют в пропаганде фашизма. По этому поводу у меня есть предложение. Давайте пойдем дальше, и, например, актеров, которые в фильмах играют отрицательных персонажей, после выхода такого фильма будем судить и сажать в тюрьму! По-моему, логично….
Итак, мы провели съемку, у нас масса материала, из которого может сложиться при удачном стечении обстоятельств несколько неплохих изображений, а также пополнился наш архив сюжетов и форм. Например, снятые взрывы и дымы очень нужны, они всегда помогут камуфлированию стыков и проблемных областей. Вообще, когда на вашем изображении присутствуют атмосферные эффекты, дым, туман и тому подобное, его (изображение) легче составить: можно пренебречь муторным выделением, обойтись мягкой кистью, что приятно и не так утомительно. Главное тут - правильно выстроить перспективу.
Вот, собственно, и все, о чем я хотел рассказать, а о работе с цветом мы поговорим в следующий раз в статье под названием «Тихоокеанский рубеж»…
Записал Николай Грамота
Редакция Нины Гулимановой. Теги: Передовой отряд
|
|
|
АНОНС
Скоро на ваших мониторах! Смотрите и читайте!
ГОРОД ЗОМБИ
Правительство, олигархи и церковники, пытаясь добиться абсолютной власти и контроля над народом, запустили в разговорную речь слова и понятия-паразиты: «Позитив», «У каждого своя правда», «Психолог», а красивое выражение «Пошел к бую» заменили словом «Удачи». Постоянное повторение этих слов вело к необратимой регрессии. Эффект оказался настолько сильным, что люди не просто становились безобидно туповатыми, они превращались в зомби. Организм переходил в режим наименьшего потребления ресурсов и становился практически вечным - с минимальными потребностями, необходимостью питаться свежим сырым мясом и уничтожать все живое. Мозговые паразиты мутировали и стали передаваться через укус, на картах возникли целые области, называемые «Город Zомби»….
ТИХООКЕАНСКИЙ РУБЕЖ
Безграничная власть служителей культа, правительств и олигархов переполнила чашу народного терпения! Последними каплями были введение права первой ночи и обязательное нанесение на лоб низших слоев населения индивидуального номера. Восстания начались по всему миру и переросли в третью мировую войну. Мир разделился на три части: Америку, области зомби и Свободную республику. Жаркие сражения, в которых не было победителей, смерть и предательство… Земной шар превратился в одно пылающее поле битвы. Герои «Тихоокеанского рубежа» не жалели своих жизней, защищая то, что было им дорого: себя и своих близких…
ПЕРЕДОВОЙ ОТРЯД
Они знали себе цену и не боялись сказать правду в лицо высшего командования. Они были совестью и честью и не устраивали никого. Их послали на смерть, но они вернулись. Вернулись, чтобы ценой жизни восстановить высшую справедливость, чтобы наказать плохих, и прежде чем радоваться и приветливо махать им руками, задумайся, а не плохой ли ты сам….
Соединение слоев.
Наше изображение состоит из разных планов: передний, задний и т.д., и надо учитывать, что, чем дальше от нас объект, тем он светлее и размытее, а исходники, из которых мы собрали изображение, могут быть совершенно разными. Но прежде чем мы будем соединять планы бытия, давайте посмотрим на наш центральный объект, который черной глыбой торчит в самом центре.
Хорошо было бы его разобрать по косточкам, а затем собрать вновь.
Пользуясь где путями, где лассо, а где кистью, мы разделяем наш танк на винтики. Например, заклепки удобнее выделять кистью. Как видим, наше исходное изображение 5 разделилось на слои 1, 2, 3 и 4, в результате мы получили изображение 6, которое и проходит наш строгий контроль. Вот таким образом мы работаем с теми объектами, которые этого требуют.
Критически окинув взглядом изображение, размыв те слои, которые этого требуют, при помощи фильтра Gaussian Blur, добавляем в нужных местах туманчику или выхлопных газов.
Это придаст большей достоверности и скроет огрехи. Осветлять же слои дальнего плана можно при помощи нескольких функций, каждая из которых хороша в своём случае (но в общем-то при усредненных требованиях они все хороши). Это Curves, Hue/Saturation, Levels. Все они находятся по адресу Image– Adjustments.
Собственно, только теперь можно приступать к соединению слоев. Здесь тоже не все так просто, как кажется на первый взгляд. Если мы сляпаем слои как есть, то наше изображение будет похоже на детскую аппликацию, как будто мы вырезали наши слои из фотографий и наклеили их на общий фон. Чтобы этого избежать, надо избавиться от эффекта склейки. Делается это так:
Щелкаем в палитре Слои по нужному слою, затем лезем в меню Select – Modify – Border, ставим значение 9, затем Select – Modify – Smooth, выполняем команду со значением 5, соединяем слои и размываем края при помощи фильтра Gaussian Blur со значением от 0,9 до 3,1. И таким образом идем снизу вверх, соединяя все слои, как будто собираем пирамидку. И вот наше изображение.
Окончательная доводка и цветовая корректура.
На самом деле, сборное изображение редко сразу получается хорошим и удовлетворяющим пристрастный взгляд. Обычно ему необходима корректура, а то и смена всей цветовой гаммы.
В таком случае дублируем наш слой с помощью клавиатурных сокращений Ctrl+J, и втупую по очереди применяем к этому новому слою по очереди Auto Levels, Contrast, Color. Хорошего результата ждать не надо, но иногда бывают приятные исключения.
Теперь, когда мы выполнили необходимый минимум, можно приступать к работе серьезно. Делаем дубликат нашего изображения и – внимание! - переводим его в черно-белый вариант, или градации серого, кому как нравится.
Для этого переводим наше изображение из режима RGB в режим Lab и в палитре Channels щелкаем на канале Lightness, а уже затем переходим в режим градаций серого, отбрасывая информацию о цветовых каналах.
Перетаскиваем наше изображение в градациях серого в исходный файл, держа нажатой клавишу Shift, а с градациями серого продолжаем мудрить дальше и переводим его в режим Duotone. Применение пантонных цветов может дать неожиданный хороший результат. Я употребляю часто слово «неожиданный», потому что пока мы палили в белый свет как в копеечку, надеясь, что попадем в горного орла. Полученное изображение также перетаскиваем в исходный файл. На этом предварительная работа закончена. Еще нам нужны изображения-доноры цветовых гамм.
Когда вы смотрите работы понравившихся вам авторов, очень рекомендую заимствовать понравившиеся цветовые решения, собирая их в папку доноров. Из них вы, конечно, не сможете копировать цветовые решения, но мотивы перенести удастся. Используя эти мотивы, мы можем получить наше изображение в разных тональностях.
Как вы понимаете, работа с цветом может как вытащить работу, так и погубить ее, и относиться к этому надо серьезно. В двух словах об этом не скажешь, именно поэтому говорить об этом здесь я не буду. Если будет на то ваше желание, мы продолжим говорить о цвете в следующей статье, которая будет называться «Тихоокеанский рубеж»
Записывал Николай Грамота
Редактировала Нина Гулиманова.
Теги: Часть 3 (заключительная)
|
|
|
О глупости.
Как-то раз один фотограф, пытаясь поразить меня глубиной мысли, одновременно подчеркнув свою принадлежность к сингулярному, сравнил работу, сделанную при помощи редакторов, с пением под фонограмму. Упиваясь своей речью и позой праведника, он говорил о том, что фотограф, сделавший работу с помощью фотошопа, так же фальшив, как певец, поющий под фонограмму. Громы и молнии слетали с небес, порывы ветра старались сорвать черепицу с крыш… Было страшно. Вот такие ужасы!
Но если отвлечься от природных катаклизмов и немного подумать, то становится не страшно, а грустно, потому что если бы наш оратор дал себе труд немного подумать и не сотрясать воздух штампами, то он бы понял, что сравнение его абсолютно неправомерно. Скажите мне, как можно сравнивать несравнимые вещи: автора, работающего со своим материалом, и певца, поющего под фонограмму? Как? Да никак! Это все равно что сравнивать фотографа и модель. Потому что певец выступает в роли модели, музыку, слова ему написали, а с голосом его работают звукооператор и режиссер, ну еще там по мелочи - стилисты, визажисты и все такое. Тут с фотографом можно сравнить разве что режиссера. Вот такая штука, товарищи. Грустное зрелище, праздник мракобесия, так бы я сказал. Надо сказать, что сравнивать фотографа с певцами вообще некорректно, у фотографа есть всегда в руках механизм, а у певца только голос. В общем, все это ерунда, умствовать, конечно, очень приятно, но работа наша от этого не сделается…
Итак, мы отсняли материал. Что нам теперь предстоит? Этапов будет несколько:
* предварительный отбор материала
* нарезка объектов и компоновка
* маскировка проблемных областей
* сливание слоев
* окончательная доводка и цветовая корректура
Но прежде чем приступить к исполнению этих пунктов, посмотрим на наш инструмент.
Есть некий минимум, который надо знать обязательно! Нажимаем Ctrl+K, и появляется меню установок. В этом окне мы устанавливаем режим трансформации, он должен быть самым лучшим.
Далее определяем количество оперативной памяти, очередность дисков для файла подкачки и количество шагов, сохраняемых в памяти (специалисты рекомендуют сохранять количество шагов не более 20).
Настраиваем инструменты. Размер кисти мы должны видеть, а вот размер пипетки, которой можно брать пробы цвета, лучше не видеть, а иметь точный прицел. Слева - вид кисти, справа - вид пипетки.
Устанавливаем точки отсчета. Размеры лучше ставить в миллиметрах, величину шрифта в пунктах, разрешение для печати 300 точек на дюйм, экранное разрешение 72 точки, величину пункта Пост скриптовскую.
Вот такой минимум. О более тонкой настройке говорить надо долго, это тема большая.
Далее – Цветовая модель. На экране вы видите цветовую модель RGB, печатать тиражи вы сможете, переведя ваше изображение в цветовую модель CMYK. И все было бы хорошо, если бы не было внутри этих цветовых моделей множества стандартов. Жмакаем Shift+Ctrl+K, и откуда ни возьмись на нашем экране появляется меню цветовых установок.
Когда-то я работал в полиграфии, даже в известном издательстве «Олма-пресс» делал книжные обложки. Там учили делать именно такие цветовые установки. Почему? Это отдельный разговор. Особенно рекомендую поставить именно такой стандарт цветового режима CMYK. Потому как по умолчанию стоит Американский стандарт для газетной бумаги CWOP.
Настройка монитора. Если вы настроены на серьезную работу и планируете в дальнейшем не падать в обморок при виде ваших фотографий, вышедших из печати, то к этому надо отнестись серьезно. Если вы не хотите тратиться на
калибраторы, то все делается гораздо проще и дешевле – берете вашу фотографию, несете ее в печать, а потом сравниваете, как выглядит отпечаток и цифровой оригинал на экране, и корректируете экран так, чтобы они выглядели одинаково.
Палитры.
На рабочем столе фотошопа должны в обязательном порядке присутствовать палитра истории, палитра слоев, цветовых каналов и путей. Все их вы найдете в меню Window.
Ну, на этом, пожалуй, минимальная предварительная работа заканчивается. Можно приступать к основной фазе.
Предварительный отбор материала.
Говорить тут особенно нечего, потому что все и так отлично знают, что желательно больше однообразия: чтобы свет падал с одной стороны, был один угол съемки и т.д и т.п. Тут я Америки не открою, как бы ни хотел это сделать.
Нарезка объектов
Существует масса способов выделения, но лучше всех - это «перо». Главное его преимущество в том, что вы всегда можете отвлечься, чтобы поговорить по телефону, почесаться, ну и тому подобное. К тому же у вас сохранится это выделение в палитре пути, если, конечно, вы не забудете его сохранить. (А если забудете, то старый путь исчезнет в тот момент, когда вы начнете новый).
На изображении вы видите путь выделения, который нарисован при помощи пера.
Итак, мы выделили все нужные объекты. Вам не кажется, что хочется больше пространства вокруг танка? Мне лично кажется, и, хоть я суеверно крестился, мне продолжало казаться. Фотошоп позволяет это сделать легко. Мы ведь побеспокоились об этом: у нас множество кадров с этой дорогой. Мы выбираем подходящий кадр и, предварительно увеличив размер холста при помощи команды Canvas Size, подставляем нужную нам картинку. Уберем лишнее с помощью другого метода выделения, который также хорош при обработке портретов: выделение при помощи быстрой маски. Жмем на клавиатуре буковку Q, затем буковку B, и вот у нас уже включен режим быстрой маски, а в руках инструмент кисть. Выбираем кисть с мягкими краями и рисуем нужное нам выделение.
Все вышеописанное можно увидеть на этом рисунке. Нажимая опять букву Q, мы переводим режим быстрой маски в режим выделения и…
Вот что у нас получается.
Как вы видите, пространство вокруг главного объекта ощутимо увеличилось, что приятно во всех отношениях. Действуя подобным образом - где скальпелем, а где и кувалдой, - мы выделяем все объекты, нужные нам, и приступаем к монтажу. А затем….
Маскировка проблемных областей
Надо сказать, что проблемные области будут всегда: где-то человек никак не хочет встать на землю, где-то все просто и грубо не стыкуется. Эти области надо маскировать. Способы тут нехитрые: пустить пыль в глаза, затуманить или попросту влепить на передний план что-нибудь, ну, например автомат с газированной водой или любимого бультерьера соседа. И ему приятно, и вам хорошо. Это кропотливая и нудная работа, вы трете, трете, и, когда уже облегченно вздыхаете и радуетесь результату, в этот самый момент замечаете новую область, еще хуже той, которую вы секунду назад загримировали. Но это еще цветочки, у вас еще не соединены слои! Хуже будет, когда вы все склеите и, избавившись от слоеного варианта, заметите новый косяк, который так легко было бы удалить в слоях…. Но это лирика. Нам надо переходить к прозе и соединять слои!
Соединение слоев
Продолжение следует….
Записал со слов Великого Николай Грамота
Редактировала скромнейшая из скромных Нина Гулиманова. Теги: Часть 2 (открытая лекция)
|
|
|
Часть 1
Вначале две цитаты:
«Все люди дураки, но худшие из них те, кто этого не признает» (А. Ведяшкин).
«Век живи, век учись – дураком помрешь» (Народная мудрость).
Предвосхищаю вопрос, сопровождаемый глупой улыбочкой: «А как же ты?»
Отвечу сразу: «А вы что, считаете, что я не человек? Я же сказал, все люди! А я, как вы наверное заметили, тоже человек».
Итак, фотография. Попробуем разобраться, что же это такое, и стоит ли бояться фотошопа.
Когда-то, уже очень давно, я работал в одном из столичных театров художником-дизайнером, и как-то главная художница театра спросила меня:
- А что ты думаешь о художниках?
- О! – восторженно начал я. – Художники, это такие люди! Это почти волшебники! Это творцы! И прочая, прочая, прочая…
- Милый мой! Художники! Да будет тебе известно: это необразованные, завистливые и очень ограниченные люди…
Признаться, тогда я в это не поверил. Я вообще мало общался с художниками и по невыветрившейся еще детской наивности считал их полубогами. Но прошло время, и я понял, что определение «необразованные, завистливые и очень ограниченные» правомерно, причём не только для художников, но и для фотографов. И я не имею в виду среднестатического «фотографа», месяц назад купившего жене камеру и увлекшегося неожиданно открывшимся миром. Все гораздо хуже. В нашей уважаемой «Академии художеств» слово «фотошоп» вызывает суеверный ужас и ритуальные пляски в высоких кабинетах. Произнося его, высокие люди искусства закатывают глаза, начинают трясти головами и кулачками, изгоняя демона из святая святых - коридоров Академии. И куда девалась вся их ученость? Куда девались годы тяжких трудов по изучению истории искусства? Честно скажу: не знаю. А между тем основы и принципы фотошопа были известны задолго до нашей Эры…
Камера-обскура.
Первые упоминания о камере-обскуре были еще в IV веке до н. э.: последователи китайского философа Мо-цзы (моисты) описали возникновение перевёрнутого изображения на стене затемнённой комнаты. Что же представляет из себя камера-обскура? Первые камеры представляли собой затемненные ящики с отверстием в одной из стен.
По дошедшим до нас сведениям, первым камеру-обскуру для создания изображения использовал Леонардо да Винчи. И действительно, для чего усложнять, если можно сделать проще? Конечно, можно биться лбом о стену, как делают, очевидно, многие из моих оппонентов, но, на мой взгляд, гораздо проще пройти через дверь.
О, если бы вы знали, сколько художников использовало камеру-обскуру для создания своих картин! С помощью этого нехитрого устройства рисовались пейзажи, портреты и все, что под руку попадется. Помимо Леонардо, например, её использовал художник Вермеер. Скажите, а вам это ничего не напоминает? Использование графического планшета, скажем? Если нет, то мне уже страшно!
Фотография.
Чтобы продолжить наши рассуждения дальше, давайте определимся все же, что такое фотография. На мой взгляд, для разумного человека это ясно из самого названия, которое переводится как светопись, т.е. рисование светом. Мне смешны люди, выделяющие фотографию в какой-то совершенно отдельный вид, это очень сильно напоминает сектантство, вы не находите? Человек всегда хотел отразить тот мир, в котором живет, и чем выше был уровень мастера, тем сложнее и многоплановее его творения. В принципе абсолютно не важно, с помощью каких инструментов человек достигает результата: с помощью кисти, мелков, фотографического аппарата или графического планшета. Ставить что-то выше, а что-то ниже лично я не берусь. Человеку вообще характерно все упрощать. Зачем делать сложно, если можно просто? Вполне допускаю, что люди, проповедующие т.н. «чистую фотографию», не пользуются благами цивилизации: не ездят на машинах, фотографируют методом нанесения изображения на стену пещеры, одеваются в шкуры и едят сырые экологически чистые продукты, не пользуются антибиотиками и умирают совершенно здоровыми лет эдак в 25. Все может быть. Тем же, кому не чужд прогресс, характерно облегчать свой труд, искать новое и не стоять на месте. Это же справедливо и по отношению к способам отражения окружающего мира, т.е. как рисованию, так и фотографии, что в принципе одно и то же. И не случайно поэтому хороший фотограф учился или умеет рисовать, как, например, всеми любимый Брессон, который является прежде всего художником-графиком. И изначально он учился рисовать, а уже используя эту базу, он стал великим фотографом, на которого так любят ссылаться ортодоксы от фотографии. А уж по поводу того, что Брессон не кадрировал, я вообще промолчу, т.к. давно доказано, что не только кадрировал, но и коллажировал изо всех сил… А почему и как возникли слухи и легенды, что он так никогда не делал, разговор отдельный.
Художники
Определившись с тем, что фотография и рисунок суть одно и то же, т.е. передача мироощущения, коснемся творчества нескольких художников, чтобы разобрать некоторые заблуждения.
Сальвадор Дали
Частенько, изобразив что-нибудь не имеющее ни формы, ни содержание, на вопрос, что это за мазня, говорят: «А вот Сальвадор Дали…» А что Сальвадор Дали? А Сальвадор Дали с детства учился рисовать и как-то отказался сдавать экзамены на основании того, что знает предмет лучше преподавателей. Он в совершенстве овладел навыками практически всех школ рисования, и на основе этого у него родилось нечто свое. И никак иначе. Чтобы быть над законами, надо как минимум их знать.
Или возьмём черный квадрат Малевича. Сколько копий было сломано вокруг него, сколько физиономий разбито, сколько людей насилуют эту тему до сих пор, сколько безумных теорий вокруг! А между тем Малевич так же с детства изучал рисунок, работал чертежником на железной дороге и свой черный квадрат, который должен был стать частью триптиха вместе с «черным кругом» и «черным крестом», нарисовал в эпоху суперреализма, чтобы шокировать прежде всего, и этот квадрат является первым и последним…
Как мы видим, основой всему являются знания, и только знания.
Теперь давайте рассмотрим, что нам дал фотошоп. Он дал нам по сути фантастические возможности, неимоверно расширил границы фотографии и рисунка, расширил возможности человека. Вот несколько примеров того, что можно сделать с помощью этой замечательной программы.
Ну а то, что пин ап родился на основе фотографий, вы, наверное, знаете и без меня…
Так работает замечательный художник Валерий Барыкин.
Вот такая история. Теперь же, если кому-то все еще интересно, мы с вами рассмотрим самые нужные инструменты фотошопа и поучимся ими пользоваться. Для этого на простом примере мы рассмотрим, как можно работать с фотографией, посмотрим, как из совершенно заурядной карточки
сделать хоть что-то интересное….
Итак, первым этапом является съемка. Если вы попали в какое-то интересное место, на интересное событие, не забывайте о двух вещах.
Делайте как можно больше снимков: под разными углами, с разных позиций. Чем больше кадров, тем лучше. Тезис о количестве, перерастающем в качество, здесь очень уместен. Может понадобиться все: случайный человек, кустик, камешек …. Да мало ли что. Только старайтесь не перекрывать другим угол съемки, по полчаса настраиваясь на какую-нибудь собачку или цветочек, который никому, включая вас, не нужен. (Полезный совет: отсматривайте отснятый материал только на большом экране и ни в коем случае не делайте этого по пути домой, потому как насколько вы будете радоваться своим кадрам, наблюдая их на экранчике фотоаппарата, ровно настолько же вы будете разочарованы, просматривая их на большом мониторе. Не поддавайтесь соблазну, терпите до дома)
Вернувшись домой, мы начинаем с настроек графического редактора, минимальный набор настроек вы должны знать. Итак…
Конец первой части.
Продолжение следует…
Записывал Николай Грамота
Редактировала Нина Гулиманова Теги: Фотография и люди.
|
| |
