|
Начну издалека. Вечные вопросы. Как часто мы их себе задаем? Например, что определяет человека как человека? На этот вопрос есть множество взглядов, но в данном случае нам нужен такой ответ, который можно было бы пощупать, качественно и количественно определить. И такой ответ это – самосознание.
Человек способен к самосознанию. Самосознание – это некий психический феномен, когда субъект сознает самого себя, отличает от других субъектов, выделяет себя от мира в целом. Человек сознает своё взаимодействие с объективным миром. Способен сознавать собственный внутренний мир – свои потребности, мысли, чувства, мотивы, инстинкты, переживания и действия.
Один из способов определить наличие самосознания у субъекта – это разработанный психологами в 70-ых годах так называемый «зеркальный тест». Тогда мы выяснили, что самосознанием обладает не только человек, но и животные. Такие как – гоминиды (это приматы: гориллы, шимпанзе, орангутанги), дельфины, косатки, слоны, сороки.
Подобные исследования со временем привили к тому что наше отношение к животным потихонечку меняется. То там, то здесь появляются запреты на использование животных в цирке. Надеюсь и в нашей стране будут приняты подобные решения. Некоторые страны идут еще дальше. Например, правительством Индии дельфины были признаны личностями и их вовсе больше не содержат в неволе.
Однако, вернемся к человеку. Человек научается распознавать себя в зеркале в возрасте 12 – 18 месяцев. Взгляд в зеркало пробуждает в нас чувство осознания себя как личности. Узнавание же себя на фотографии является более сложным процессом и развивается у человека только к 4 годам его жизни. Оно и понятно. Ведь отражение в зеркале всегда нам говорит о том, что происходит здесь и сейчас, оно динамично. Фотография же статична и повествует нам о том, что уже завершилось. Фотографию сложнее воспринимать. И я даже склонен считать, что понимать, чувствовать фотоизображение - это отдельный навык. Умение, которое можно в себе развивать.
Иногда, чтобы лучше понять природу того или иного явления стоит изучать не то как работает это явление, а то как оно дает сбой. При поражении определенных участков головного мозга (в связи с травмой или пережитым инсультом) человек может потерять способность узнавать лица, но при это зрение у него остается в порядке. Такое отклонение называют – прозопагнозией. Зрительная система – это не только глаза, воспринимающие свет. Зрение сопряжено еще и с работой головного мозга, с высшими психическими функциями такими как память и внимание. Или другими словами даже здоровый, неповреждённый мозг способен искажать то что мы видим.
И наконец о фотографии. Многим людям не нравятся как они получаются на фото и они считают себя нефотогеничными. Однако, именно фотография показывает нас такими какие мы есть. Нас реальными. Но мы привыкли видеть себя в зеркале. Каждый день еще с детства мы смотрим на себя в зеркале, когда чистим зубы или бреемся. И сталкиваясь с фотографией привыкли сравнивать её с тем что видим в зеркале.
От части именно поэтому, когда вы делаете селфи своим телефоном – такое изображение будет зеркальным. Как в зеркале. Чтобы понравится вам больше. Также если отзеркалить свой фотопортрет, то есть вероятность, что такой портрет будет нравится вам больше. Другим же людям, которые вас знают – наоборот. Меньше. Но стоит ли так делать с фотографами? Приближать их к тому, что мы видим в зеркале? Определенно, нет. При своем поверхностном сходстве зеркало и фотография абсолютно различны и сравнивать то что мы там видим скорее дурная привычка, которая ведет за собой лишние недовольства. Любуйтесь на себя в зеркале. Смотря же на фотографию – смотрите на неё как на фотографию.
В моей фотографической практике были случаи, к которым впервые с ними столкнувшись, я не знал, как относится. А случаи такие. Обращается человек за портретной съемкой. И он восторженно пишет: «Как здорово у тебя получается! На твоих снимках есть мои друзья! И они на этих фотографиях ровно такие какими я их знаю!». А получая, после проведенной съемки, свои картинки, ровно такие же как и у его друзей, этот человек оказывается недовольным. Я начинал переживать и считать себя так себе фотографом. Спустя же время, я понял, что каким бы хорошим фотограф не был бы, такие случаи всё равно будут неизбежными. Вопрос лишь в их частоте и в том, как можно их минимизировать. И тут моё отношение к портретной съемке, к тем задачам, которые стоят передо мной, изменились.
Я понял, что портретная съемка – это не только результат. Это событие, это познавательное, запоминающиеся общение автора и модели. Что же касается самих фотографий, при всей моей любви к простоте и честности в снимках и всей моей ненависти к тотальной ретуши, считаю, что я как автор как раз должен смещать акценты с телесного-Я модели, которое человек может в любой момент увидеть в зеркале, на эмоциональную или сюжетную составляющую снимка. Моя задача визуально обогащать снимок. Наполнять его образами, чтобы этот снимок было интереснее разглядывать. Поэтому свои портретные съемки мне не интересно проводить в студиях, а локации выбираются с позиции значимости этих мест для фотографируемого. Мы выбираем пространство для съемки личное, памятное, связанное с работой или творчеством или просто комфортное для модели, но никак не нейтральное, рабочее, студийное. Именно поэтому я всегда прошу принести на портретную съемку «арт-объект» - некую вещь, которая рассказывает об образе жизни человека. Когда мы видим себя на фотографиях, на которых мы что-то ярко переживаем или находимся в сюжете – на таких фотографиях мы и нравимся себе больше.
|
|
|
В этом тексте я расскажу вам, что такое «дубль».
Этот пост про дубли.
Про дубли этот пост.
Дубли.
Как вы уже верно догадались – этот пост про дубли!
Глоссарий. Чтобы не запутаться некоторые термины будут изменены для лучшего понимания.
КАДР – это готовая картинка к публикации.
ФОТОИСТОРИЯ – определенное количество кадров имеющее начало и конец. Это может быть портретная или репортажная история. Но важно понимать, что она целостна. Мы привыкли, что в одном кадре есть композиция и компоновка (хотя не все с этим согласны). Но композиция и компоновка есть и в фотоистории. Когда кадры готовы стоит уделять время, чтобы правильно их расположить, чтобы один перетекал в другой, а еще лучше до съемки спланировать эту сюжетную линию.
ДУБЛЬ – черновой кадр, не вошедший в фотоисторию.
СЕРИЯ – несколько дублей подряд. Ходят легенды о том, что существует такой фотограф, который несколько часов готовится к съемке, настраивает свет, общается с моделью и только потом один раз и только один раз нажимает на кнопочку и получается тот самый кадр. Но как правило такого не происходит и фотографы снимают сериями. Одна сценка и много-много дублей.
ФОТОГРАФ – в данном контексте, не исполнитель, а автор. Когда я только начал фотографировать меня называли фотохудожником, а я не соглашался. Позже меня стали называть фотографом, а я наконец решился называть себя фотохудожником. Сейчас же мне нравится называть себя автором. Хороший фотограф – тот который умело подстраивается под ТЗ и спектр задач, которые он может решить весьма широк. Я плохо справляюсь с ТЗ. Меня тянет не подстроится под ТЗ, а наоборот подстроить ТЗ под себя. К тому же хочется проявлять себя не только в фотографии.
Итак! А теперь перейдем к размышлениям!
Выбор кадра из серии – это сложно. На это уходит безумно много времени. И это действительно стоит называть умением, над которым стоит работать. И этот навык ничуть не уступает по значимости другим.
Выбор кадра из серии – это авторское решение. Если я сейчас выцеплю из архива серию, которую делал лет 10 назад я выберу совсем другой кадр, нежели, который выбрал тогда.
Выбор кадра в портретных съемках. Репортажные (концертные) фотоистории как бы мы не старались отснять их многопланово и художественно, они всё равно остаются в первую очередь документальными. Снимая такую историю мы должны ответить на такие вопросы: Что? Где? Кто? Да, у нас свой клуб образовался. И выбрать кадры из отснятого материала в таком случае скорее рациональная, интеллектуальная задачка. В портретных фотоисториях чуточку сложнее. Выбор кадров производится в два этапа. Первый – по горячим следам и стоит его сделать максимально скоро после съемки. Портретный жанр подразумевает рабочий тандем. Автор безусловно эмоционально вовлечен. И выбор кадра происходит с учетом собственных впечатлений. Второй этап стоит проводить когда прошло время и ты уже чуть подзабыл о съемке, охладел и будешь уже выбирать кадр с холодной головой. В совокупности эти два выбора и есть готовая портретная фотоистория.
Наличие дублей в фотоистории. Категорически недопустимо. Когда вижу в опубликованной фотоистории несколько дублей одной и той же сценки – возникает ощущение, что я смотрю не фотоисторию, а вижу черновые дубли. Это профдеформация, безусловно. Но я не хочу выбирать за автора кадр, который мне возможно понравится. Это задача автора. К тому же количество не переходит в качество, а информационная перенасыщенность угрожает нашему любопытству.
Недавно смотрел передачу «Угадай Мелодию». Как оказалось, в игре такие страшные минусовки тогда использовали! Но я не об этом. В супер-игре участникам предлагается угадать мелодии с определенного количества нот. И у меня родилась аналогия:
– Я отсниму данную фотоисторию с 30 кадров.
– Ну что ж, а я попробую отснять её в 10 кадров!
Если порой фотографы в своих фотоисториях публикуют дубли, есть ли музыканты, которые издают 8-ми часовые альбомы, в которых по 3-5 версий каждой композиции?
В данном тексте я не утверждаю, а скорее размышляю. Описал некую комфортную для себя среду, в которой делать новые картинки наиболее эффективно. Всегда ли так происходит? Нет. Подвижен ли такой принцип в работе? Да. Он менялся раньше и будет меняться потом. Но вся прелесть в том, что есть удивительная палитра разных подходов к фотографии. Обращаясь к автору, ты выбираешь не только КАКУЮ он делает картинку, но и то КАК он её делает. Знаю замечательных фотографов, которые отдают все дубли с проведенной съемки. Но для меня это не приемлемо.
– Александр, а почему так мало фотографий?
– Спасибо! Я очень старался!
#занудыпост, а можно ведь было просто написать, что не нравятся дубли.
Скорейшего нам возвращения в мир, в котором фотографы нужны! Хочется вас радовать красивыми и осмысленными кадрами и фотоисториями!
|
|
|
Когда каждый день просматриваешь огромное количество картинок в скором времени начинаешь нуждаться в систематизации подхода к оцениванию фотографии. Поэтому у меня появился вот такой текст о стереотипных мыслительных операциях, которые помогают оценить увиденное.
«Tabula Rasa» - восприятие с «чистого листа». Оно определяется яркостью чувств, прозрачностью и непредвзятостью. Однако, оно поверхностно. А достаточно ли вам только первого впечатления? Конечно, нет! Если фотография понравилась стоит искать ответ, почему она понравилась, если фотография не понравилась, стоит искать ответ из-за чего она не понравилась. Это и развивает ваш вкус. Это и есть та цель, которую преследует художественная фотография – расширяет ваш горизонт представлений о реальности. Первое впечатление ценно для зрителя, но за ним скрывается целая история. Давайте двигаться дальше и не будем ограничивать себя исключительно рефлексией.
Опредмеченность. Когда вы смотрите на художественную фотографию вы смотрите не на людей, которые присутствуют на кадре, не на места, не на предметы, а вы видите запечатленные фотографом образы тех людей, которых он фотографировал, образы тех мест, которые попали в кадр, образы тех предметов с которыми работал автор. Именно образы, а не сам предмет съемки и это отличие необходимо уяснить. Художественный снимок – это сочетание образов и смыслов. Если вы смотрите на фотографию и видите на ней себя или близкого вам человека или вашего кумира, то с уверенностью могу сказать, что на этот снимок вы смотрите предвзято, излишне переоценивая его или недооценивая. Для обыденной или бытовой фотографии - это нормально видеть в первую очередь на фото сам предмет съемки – еда в инстаграмчике, фотоотчет с отпуска и даже ряд жанров, в которых акцент на информации. Да, это одна из функций фотографии – актуализация личного жизненного опыта. Нам важно фиксировать то что нам ценно. Эти снимки связь с теми воспоминаниями, которые мы не хотим забывать. Художественная фотография тоже исполняет эту функцию. Но не только эту. Её инструментарий и значение куда шире и масштабнее. Воспринимая художественное фото стоит постараться абстрагироваться от процесса узнавания, стоит погрузиться в прочувствование снимка и его анализ.
Сравнение. Если фотография остановила взгляд на себе – хорошо, если кадр провоцирует задуматься – еще лучше! Значит перед Вами отличная фотография и стоит изучить её подробнее. Для этого нужно больше информации. В этом поможет сравнение. Сравнение данной фотографии с другими работами автора. Сравнение фотографии, которая перед вами с вашим визуальным опытом.
Технический прием. Когда в кадре бросок и очевиден использованный фотографом прием съемки и более того этот прием за собой ничего не несет, скорее всего этот снимок стоит пропустить. Прием ради приема – хорошая школа, наработка навыка для фотографа, но для зрителя этого недостаточно. Технический прием - это инструмент с помощью которого автор выражает себя. Сам по себе прием вторичен и не должен быть заметен на фотографии.
Фото-мемы. Мы первое поколение, которое существует настолько погружено еще и в мире информационном. Поэтому нам стоит изучать не только законы природы, но и законы виртуального мира. Например, что такое «информационные каскады» или почему плохая информация распространяется в разы быстрее хороших новостей. В том числе и мемы. Под мемом в фотографии понимается некий сюжетный или иной шаблон, который по причине своей популярности и модности начинается тиражироваться и тиражироваться. Мне как автору в своих съемках хочется избегать мемов, а как зрителю если я и вижу мем в фотографии, хочется чтобы этот мем был использован автором осознанно, переосмыслен, адаптирован под данную съемку.
Цвет. Каждый цвет сам по себе и есть стереотип, обладающий своей символикой и психологией. Однако, психология восприятия цвета, например, южан и северян отличается друг от друга, также значение конкретного цвета может отличаться в разных культурах. Именно поэтому авторам с цветом надо быть поосторожнее, именно поэтому лично мне черно-белая фотография нравится больше – отключаешь этот цивилизационный культурный цветовой пласт и зрителю куда легче сконцентрироваться на образах и смыслах содержащихся на фотографии.
Качество. Фотография должна быть исполнена высококачественно? Конечно, нет! Фотография не должна быть шумной? На фото не должно быть пересветов или провалов в тенях? Фотография должна быть чёткой и резкой? Это не обязательно. С каждым годом сделать снимок качественно становится всё легче и доступнее. Если Вы обладатель дорогой фототехники, это не делает из вас фотографа. Фотографа скорее определяет его умение адекватно подобрать для выполнения одной фотографии соответствующий инструментарий, это также выбор соответствующего пространства для задуманного кадра и создание соответствующих условия для его исполнения. И при этом важнее сохранить авторскую стилистику и оказаться понятным для своего зрителя. Однако, даже в фотографической среде широко распространен такой стереотип, что качество на первом месте.
Техника. Смотрите на картинку, получайте впечатление от созерцания, узнавайте её, попробуйте прочувствовать, попытайтесь осознать увиденное и не отвлекайтесь на вопросы о том на что же снята эта фотография. Вопросы «на что снято?», «какая оптика у тебя?» и подобные – пустая болтовня и симуляция ложного интереса!
Композиция. По сравнению с законами в изобразительном искусстве в фотографии границы стерты. Сейчас авторы больше основываются на собственной интуиции. Однако, конечно, лучше знать композиционные правила и нарушать их, лучше иметь возможность зрителю разложить картинку на части и потом снова собрать воедино, основываясь на знаниях композиции.
Одной точки зрения недостаточно. Здорово когда получается на оду картинку посмотреть с разных позиций. Например, с позиции автора или с позиции участника съемки.
Давайте стараться смотреть на фотографию более осознанно! Хороших и разных впечатлений вам желаю.
|
|
|
Мировоззрение человека с фотоаппаратом, среда его общения, сделанный им выбор техники, арсенал используемых технических приемов, его стилистические предпочтения, предпочтения в компоновке и композиции кадра, манера общения с моделью – всё это определяет его как фотографа. Но есть еще один момент. Выбор пространства, в котором будет проходить съемка. На это стоит обратить внимание и поговорить об этом, потому что сейчас испытываю новую портретную волну в своей практике и часто случается разъяснять вопрос выбора площадки для съемки. Ниже опишу возможные варианты площадок для съемок, которые соответствуют моему формату.
Вариант первый. Естественный. За последний год я побывал в фотостудиях столько сколько не был за 10 лет. Конечно, я не сам снимал, а снимал бэкстэйджи с чужих съемок. Черт побери, с какой удивительной и непривычной для себя степенью комфорта я столкнулся! Погода ни по чем, сортир рядом, кофе, любые няштяки и главное - любой свет какой ты только можешь себе вообразить и выстраиваешь его как будто азартно решаешь логическую задачку. Но, нет. Этот вариант не для меня. Да, я с удовольствием запечатлею «кухню» любой студийной съемки, как и «кухню» любого другого творческого или ремесленнического процесса. А вот чтобы самому снимать в студии – нет. Мой вариант крайне противоположный. Предпочту сделать серию портретов модели (*имеется в виду человек, который фотографируется, а именно с моделями для которых это профессия я работаю редко) в тех пространствах, которые заведомо честно и правдиво рассказывают о самой личности модели. Это может быть домашняя площадка, рабочее пространство или места чем-то памятные или ценные для модели или другими словами места привычные и естественные для модели. Это простой вариант и действенный. На выходе получаются кадры, на которых чётко видно связь между моделью и интерьером, средой, пространством, они взаимодействуют и целостны. Однако, такой вариант требует от модели уверенности в своей жизни и доверия как к фотографу, так и к будущему зрителю.
Вариант второй. Нейтральный. Иногда, съемку заказывают как раз-таки потому что хотят отвлечься от привычной жизни и с желанием получить кадры в тренде «красиво», соответственно и для съемки ищут площадку «красивую». «У каждого своё красиво» - это верная фраза и фраза, которая ничего не объясняет. Вот это самое «красиво» является большой проблемой. Для многих - это то, что – модно. А то, что модно, к сожалению, быстротечно, изменчиво и, что самое ужасное, бывает так, что этот ярлык «модно» сам по себе и является единственной причиной выбора. Некоторые выбирают своё «красиво» осознанно, основываясь на модных домах, кутюрье, эпохах, географии и это безумно интересно. Моё же «красиво» зиждиться на других понятиях. Для меня красиво – это просто и честно. И если человек хочет себе красивых кадров, для меня это означает, что нужно постараться сфотографировать человека таким какой он и есть, какой он есть и есть красиво. В такой съемке акцент на эмоциональности, акцент на том, как человек проявляет свои чувства, состояния или настроения. Поэтому площадка для такой съемки - это площадка в которой комфортно находиться и не более того и этого достаточно, чтобы показать психологию человека. А что это за пространство, в котором комфортно модели – это отдельный вопрос. Для кого-то в толпе, для кого-то в уединение, для одного – в городе, для другого на природе и так далее.
Третий вариант. Творческий. Бывают портретные съемки, которые основываются не на личности модели, а на образе, который хочется показать или на истории, которую хочется рассказать. Выбор пространства для данной съемки диктуется самим образом или этой историей, надо найти место, соответствующее этому образу или место, в котором могла бы произойти эта история.
И напоследок обращу внимание на слово, которое в последнее время мне нравится. Это слово – соответствие. Разнообразие в портретном жанре, фотографы – различные, модели – одна на одну не похожая. И хорошо, когда всё это друг другу соответствует. Фотографу важно найти свой формат, а модели важно найти фотографа, который сможет её раскрыть.
Удачных Вам кадров!
|
|
|
1. «Нет фотографий». Это не период творческого застоя или голодное время без заказчиков. Всё гораздо проще. Такая надпись появляется на экране фотоаппарата когда намереваешься посмотреть снимки на карточке памяти, а она – пуста. И невольно передергивает. Во-первых, появляются тревожные мысли: «а перенес ли я отснятый материал на компьютер!?». А во-вторых, фотографы мыслят образами, не забывайте, а образ этой фразы весьма негативный. Ужасная фраза, что говорить. Нет фотографий. Как это нет фотографий? А я эту фразу вижу перед началом каждой съемки, потому что имею привычку форматировать карточку.
2. Шум. Да, тот самый, что на матрице. Но не так буквально. Сам по себе шум матрицы мне нравится, напоминает пленочное зерно. Здесь о другом. О перенасыщенности фотографическим материалом и переизбытке фотографического рынка. Есть статистические оценки, в России живет и работает 70 тысяч фотографов. А в мире? Многовато будет. А всё большая техническая доступность сделать изображение? Куча попутных гаджетов, не камер, кнопку нажал – и вуаля! Какое-никакое, а изображение, при чем с каждым годом всё более качественное. Много, слишком много фотографий, изображений, что даже если и картинка хороша, она тонет, растворяется посреди всего этого шума. Решение – заботится о собственном вкусе, обогащать его, уметь обоснованно выделять из этого шума то что нравится.
3. Неадекватный заказчик. Наиболее преуспевшие фотографы рано или поздно выходят из своей комфортной, дружественной среды, среды учебной или исключительно увлеченческой, смотря кто откуда вырос и сталкивается с такой новой формой отношений в своей жизни как «заказчик – исполнитель». И тут, как бы это сказать, много нового узнаешь, начинаешь понимать, что встретить человека, разбирающегося в фотографической кухне – это безумно приятно! А еще начинаешь понимать, что не только публика, но и некоторые фотографы остро нуждаются в «уроках визуального восприятия», сделать фото умеют, а отличать одну картинку от другой – нет. Решение – общение и разъяснение и неадекватный заказчик плавно превращается-превращается в адекватного. Это нормально, что не знают этой кухни и это нормально о ней рассказывать.
4. Позирование, манерность, мемы. Ууу, а эти три явления доводят меня до дрожи. Хотя, насколько мне известно, не столь я боюсь этого пункта, сколько меня боятся из-за этого пункта. Ну что ж, а в я всё-таки настаиваю на своем и считаю, что позы или мемы стоит использовать максимум для разминки или в качестве инструментария, но только тогда, когда есть что показать, а когда позирование становятся ради позирования – это вызывает дикое отторжение. Решение – осознавать свой кадр, вкладывать в него либо эмоциональность, либо смысловую нагрузку.
5. Фотошоп. Уместнее было бы написать «постобработка», но название этого программного обеспечения стало именем нарицательным и более понятным. Отфотошопить, зафотошопить – привычные слова давно вышедшие за рамки сленга. Но к сожалению, что куда хуже, в понимании обывателя фотошоп стал неотъемлемой частью фотографии. Такой есть стереотип, но ложный. Фотография как ремесло, как вид искусства имеет более чем вековую интереснейшую, богатейшую историю, сопряженную с Мировыми событиями и Мировой культурой. На протяжении большей части этого времени фотография как правило не редактировалась и зрителю преподносилась честная фотография. Фотошопу пару десятков лет и он используется тотально и это плохо. Например, после долгой ретуши сложно делать даже какие-то простые вещи, такие как посмотреть на себя в зеркало или выйти на люди, все лица кажутся дико уродливыми. Фотошоп оказывает влияние и на массы. Извините, я знаю, мы живем нынче не только в реальном мире, но и созданном виртуальном, но мне реальность нравится больше и я хочу разграничивать одного от другого. Решение – почаще задумываться о том, что же такое «красиво», о том, что возможны варианты и я, например, для себя решил, что минимизирую постобработку своей фотографии и что фотограф и ретушер – это две разные профессии.
6. Солнце. Кто бы мог подумать? Но тут срабатывает старая средневековая мудрость, врач и алхимик Парацельс говорил, что лекарства и яды – суть одно и тоже, всё зависит от дозы. Вот так оно и есть! Когда света слишком много это может погубить любую съемку. Фотографов особенно нервируют полуденные летние часы, зато довольным фотографа можно увидеть в рассветные или закатные минутки, а в слегка пасмурную погоду независимо от времени года фотографа можно увидеть так вообще радостным и спокойным, такая погода открывает благодаря этому мягкому и ровному свету большущий горизонт возможностей.
7. Азарт. Это счастье иметь любимую работу. Однако, в этой фотографической стезе постоянно надо быть преисполненным азартом, а иначе кадры начнут повторять друг друга или станут серыми. А это сложно не терять азарт, да еще быть при этом и успешным и оставаться собой, верным своим убеждениям. Решение – постоянный поиск вдохновения, новых путей для роста и развития и новые впечатления не только фотографического характера.
|
| |
